Información y contratación

<body topmargin=0 leftmargin=0 marginheight=0 marginwidth=0> <table cellpadding=0 cellspacing=0 border=0><tr> <td valign="top" colspan=2 height=125 BGCOLOR="#FFFFFF" TEXT="#080000" bgproperties="fixed" background="60e467d1egerdp.gif"> <div> <A HREF="index.htm" TARGET="_top" TITLE="BIG MAMA MONTSE Home page"><U><B><IMG SRC="85466580.jpg" border=0 width="102" height="88" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></U></A><B>   </B><A HREF="id489.htm" TARGET="_top" TITLE="PÁGINA PRINCIPAL (ESPAÑOL)"><U><B><IMG SRC="85662550.jpg" border=0 width="98" height="85" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></U></A><B>   </B><A HREF="id63.htm" TARGET="_top" TITLE="Agenda de conciertos"><U><B><IMG SRC="85860530.jpg" border=0 width="96" height="83" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></U></A></div> <bR> <bR> <div> </div> </td> </tr><tr> <td valign="top" width=190 BGCOLOR="#FFFFFF" TEXT="#080000"> <div> <IMG SRC="afb91da0.jpg" border=0 width="145" height="218" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></div> <div> Foto: Joan Josep Gómez</div> </td> <td valign="top" height=355 BGCOLOR="#FFFFFF" TEXT="#080000"> <div> <B><IMG SRC="f97a6a90.jpg" border=0 width="422" height="169" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></div> <div> <B><IMG SRC="b914a500.gif" border=0 width="74" height="80" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"> </B><B>"BIGMAMAMONTSE BLUESLAB3"</B></div> <div> Ritmo, ritmo, ritmo... percusión, pulsación, volumen acústico... El blues surge desde la guitarra, propulsándose en la armónica, golpeando el contrabajo y retumbando en los tambores... para emerger desde la voz con fuerza ancestral. Big Mama reinterpreta el blues flanqueada por tres músicos excepcionales,  jugando con la sonoridad surgida de una factoría de emociones.</div> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> Duración del espectáculo: 1 h. 30 min.</div> <bR> <div> <A HREF="id426.htm" TARGET="_top" TITLE="Currículum abreviado de Big Mama Montse"><U>BIG MAMA: voz y guitarra</U></A></div> <bR> <div> <A HREF="id509.htm" TARGET="_top" TITLE="Currículum de los músicos"><U>VÍCTOR PUERTAS: armónicas</U></A></div> <div> <A HREF="id509.htm" TARGET="_top" TITLE="Currículum de los músicos"><U>PEP RIUS: contrabajo</U></A></div> <div> <A HREF="id509.htm" TARGET="_top" TITLE="Currículum de los músicos"><U>OLIVIER ROCQUE: batería</U></A></div> <bR> <div>  <a href="HTMLobj-4386/BIGMAMAMONSTE BLUESLAB3 CURRÍCULUMS CAST.pdf"><u>CURRÍCULUMS DE LOS MÚSICOS EN PDF</u> </a>  </div> <div> <A HREF="id579.htm" TARGET="_top" TITLE="Fotos de los músicos"><U>FOTOS DE LOS MÚSICOS</U></A></div> <div> <B><IMG SRC="11146fca0.jpg" border=0 width="367" height="458" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></div> <div> Foto: Guy Le Textier</div> <bR> <div> <A HREF="id504.htm" TARGET="_top" TITLE="Ficha técnica BMM BluesLab3"><U><B>RIDER O FICHA TÉCNICA DE BIGMAMAMONTSE BLUESLAB3</B></U></A></div> <bR> <div> <B> <a href="HTMLobj-4329/RIDER Bigmamamontse BluesLab3 CAST.pdf"><u>RIDER O FICHA TÉCNICA DE BIGMAMAMONTSE BLUESLAB3 EN PDF</u> </a>  </B></div> <bR> <div> <IMG SRC="111e830f0.jpg" border=0 width="387" height="527" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></div> <div> Foto: Guy Le Textier</div> <bR> <bR> <div> <A HREF="id517.htm" TARGET="_top" TITLE="AUDIO Bigmamamontse BluesLab3"><U><B><IMG SRC="b8563630.gif" border=0 width="99" height="99" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></U></A></div> <div> <B>clicar sobre el icono para escuchar música en directo</B></div> <bR> <bR> <div> <B><IMG SRC="b914a500.gif" border=0 width="74" height="80" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"> </B><FONT SIZE="5" COLOR="#660000" FACE="Times New Roman" ><B>BIG MAMA MONTSE</B></FONT></div> <div> <I><B>"BLUES&SWING CONCERT"</B></I></div> <div> Aparece en el escenario la artista en solitario descubriéndose a través de un repertorio que se vertebra en el blues y en el swing, cantando y tocando la guitarra en un intenso recital. Big Mama comunica con el público con sus canciones en las que la esencia del blues impregna cada nota. </div> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> Duración del espectáculo: 1 h. 15 min.<B> </B></div> <bR> <div> <A HREF="id426.htm" TARGET="_top" TITLE="Currículum abreviado de Big Mama Montse"><U>BIG MAMA: voz y guitarra</U></A></div> <bR> <div> <A HREF="id437.htm" TARGET="_top" TITLE="Ficha técnica Big Mama Montse"><U><B>RIDER O FICHA TÉCNICA DE BIG MAMA</B></U></A></div> <bR> <div> <B> <a href="HTMLobj-4330/RIDER_BM_CAST.pdf"><u>RIDER O FICHA TÉCNICA DE BIG MAMA EN PDF</u> </a>  </B></div> <bR> <bR> <bR> <div> <B>CONTRATACIÓN</B></div> <div> Pueden solicitar información en:</div> <bR> <div> <IMG SRC="b865c630.gif" border=0 width="92" height="99" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"> </div> <div> <A HREF="mailto:bmama@wanadoo.es" TARGET="_top" TITLE="mailto:bmama@wanadoo.es"><U><B>bmama@wanadoo.es </B></U></A></div> <div> o bien en</div> <div> <A HREF="mailto:bmamamontse@yahoo.es" TARGET="_top" TITLE="mailto:bmamamontse@yahoo.es"><U><B>bmamamontse@yahoo.es</B></U></A></div> <div> apuntando su  Fax  y/o Teléfono. Gracias.</div> <bR> <bR> <bR> <div> <B>DONDE UBICAR EL ESPECTÁCULO</B></div> <div> Los locales idóneos para ofrecer este concierto son las salas tipo auditorio o pequeño teatro con capacidades para unas 300 personas.</div> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <IMG SRC="a09c5390.jpg" border=0 width="453" height="313" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></div> <div> Foto: Joan Josep Gómez</div> <bR> <bR> <div> <B>EQUIPOS DE SONIDO Y LUCES</B></div> <div> Para poder realizar el concierto se precisa sonorizar y establecer puntos de luz. Algunas salas ya disponen de equipos y de técnicos para montarlos y/o ajustarlos, mientras que otras deben alquilar todo o parte del material . Se proporciona un listado o RIDER, en el que se detalla la disposición escénica y los requerimientos técnicos de la artista.  La organización se hará responsable de su alquiler y coordinación. </div> <bR> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <B>CARTELES</B></div> <div> Para colaborar en la promoción del concierto, se proporcionarán 100 carteles del tamaño 30X50cm.</div> <bR> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <B>REQUERIMIENTOS</B></div> <div> -Medidas del escenario: 4m ancho x 2m profundidad x 1m altura (con una escalera para su acceso).</div> <div> <B>-</B><FONT SIZE="4" COLOR="#000000" FACE="Tahoma" >Un camerino a pocos metros del escenario con lavabo y water (en invierno que disponga de algún sistema calefactor).</FONT></div> <div> <B>-</B><FONT SIZE="4" COLOR="#000000" FACE="Tahoma" >2 sillas sin brazos dispuestas en el escenario a la llegada de la artista.</FONT></div> <div> <B>-</B><FONT SIZE="4" COLOR="#000000" FACE="Tahoma" >10 botellas de agua de 33 cl. a temperatura ambiente a la hora de las pruebas de sonido.</FONT></div> <div> <B>-</B><FONT SIZE="4" COLOR="#000000" FACE="Tahoma" >Un responsable de la sala desde la hora de llegada de la artista hasta el final del concierto.</FONT></div> <div> <B>-</B><FONT SIZE="4" COLOR="#000000" FACE="Tahoma" >Uno o dos responsables de los equipos de sonido y luces que tengan montados los equipos y que garanticen su correcto funcionamiento. </FONT></div> <bR> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <B>FOTO DE BIG MAMA</B></div> <div> <A HREF="id480.htm" TARGET="_top" TITLE="Fotografía de Big Mama Montse"><U><IMG SRC="b1a1d9c0.jpg" border=0 width="285" height="412" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></U></A></div> <div> Foto:Ángel Marín</div> <bR> <bR> <div> <B>RECORTES DE PRENSA RECIENTES</B></div> <bR> <div> "LA CRÓNICA</div> <div> EL VERANO DE BIG MAMA</div> <div> Big Mama, con el pelo en violencia rubia; Big Mama, dándose aire de <I>blues</I> con su abanico hecho del calor del mundo; Big Mama sujeta al mástil de su Telecaster igual que un marino atado al mástil de su barco para no seguir otro canto que el de las viejas negras sirenas del <I>blues</I>; Big Mama, que va a nacer la misma noche de 1963 en que muere Elmore James. Cuando Elmore James arrastra por  su guitarra el cuello de botella se levanta un vendaval de fuego. Big Mama, viento de fuego del <I>blues</I>. Ahora dice Big Mama que empieza la temporada de bolos de verano, y pasado mañana, sábado, estará en Roses, y en unas semanas aparecerá por Navarra. Big Mama es el apóstol niña del <I>blues</I> que le canta a todo el que quiera escucharla las canciones de Brownie Mc Ghee, al que ella llama "el filósofo del <I>blues</I>"; de Blind Boy Fuller, a quien dejó ciego una mujer celosa; y también le canta de esa manera poemas de Rimbaud, y de Joan Maragall. Big Mama lleva por los ateneos su guitarra y su puñado de folios grapados, por las associaciones de mujeres y por todas partes de donde la llamen, y da conferencias sobre la lírica y la feminidad del <I>blues</I> y así explica que, antes que los hombres, fueros las mujeres, Ida Cox, Ma Rainey, Mammie Smith..., quienes grabaron los primeros discos en los años veinte. Eran mujeres que en sus letras hablaban de los malos tratos, y que habían visto el doble sentido de cada cosa, y así cantaban, por ejemplo en <I>My handy man</I>, que su hombre era un manitas, que les arreglaba todo...</div> <div> A Big Mama la han escuchado, además, cerca de 100.000 niños en las escuelas del área de Barcelona, en menos de dos años. Big Mama va a los colegios, en compañía del armonicista Joan Pau Cumellas, y ambos explican a los chavales de 9, 10, 12 años, la historia del <I>blues</I> en un decorado que representa una estación de tren, y les enseñan a llevar el ritmo con un sobrecillo de azúcar, o golpeando una cucharas como si fueran castañuelas, a fabricar un banjo con una paellera, y les ponen a jugar, a reproducir los gestos de quien descarga una bala de algodón cuando les cuentan que el <I>blues</I> también viene de las canciones de trabajo.</div> <div> Big Mama es la profetisa solar que ha oído la voz verdadera del <I>blues</I>, y a la primera banda que va a montar llamará The Blues Messengers. En Big Mama, en su peca de chica lista que de tanto fijarse en el mundo, el mundo se le ha ido concentrando en un punto de su cara, lo que aún se ve es la adolescente de Sant Quirze de Besora, el ángel rubio de chupa cruzada que cree en el <I>heavy metal</I>, y que ha estudiado piano y canto, y que va a Barcelona a bailar en los Enfants Terribles, y es en ese camino donde se da cuenta de que ahora ella lo que quiere es ser cantante de <I>blues</I>, y entonces sus amigos le aclaman al grito de "Big Mama, Big Mama", cuando irrumpe como espontánea en el escenario de la Cova del Drac. Big Mama se ha hecho técnica de sonido para estar más cerca de los escenarios; pero todos saben que a ella no es el cable lo que le interesa, sino la música que va por dentro.</div> <div> Cuando se habla de <I>blues</I> con Big Mama, cuando se evoca la manera navegable de tocar de Mississippi John Hurt, o lo que tiene de silbido de biela la guitarra de Fred Mc Dowell, ella, impresionada por todo lo que le hacen sentir estos músicos, apenas atina a comentar con precisión: "Repaso los vídeos para ver cómo lo hacen, pero es tan sencillo que no lo entiendes". En Big Mama, que estos días se plantea la posibilidad de llamarse Big Mama Montse para iluminar de biografía a su personaje artístico, lo que palpita es la muchacha que desde su lejanía de la comarca de Osona ha mirado la historia del <I>blues</I> como otras niñas buscan en las noches de verano la dinastía remota de las estrellas."</div> <div> <B>JAVIER PÉREZ ANDÚJAR</B></div> <div> <B>EL PAÍS   17 JULIOL 2008</B></div> <bR> <bR> <div> "BIG MAMA IMPRESIONA CON SU CONCIERTO </div> <div> El pasado viernes los amantes del blues disfrutaron del magnífico concierto que hizo Big Mama. La cantante de blues de maravillosa voz y con la única ayuda de su guitarra acústica, consiguió crear una atmósfera de emoción que embelesó a los espectadores."</div> <div> <B>OSONA COMARCA  8 FEBRERO 2007 </B></div> <bR> <bR> <div> "Big Mama vuelve a la carga con un nuevo disco de título inequívoco, Blues Rooted. Es decir, el blues no como finalidad única sino como la base sobre la cual se pueden construir nuevos mundos. No importa si se trata de clásicos de Louis Armstrong o Brownie Mc. Ghee o bien de Bob Marley, del recuerdo de Victor Jara o confecciones sobre poemas de Arthur Rimbaud o Joan Maragall. El espíritu del blues deposita su huella en las canciones que se equilibran entre la poesía y la protesta."</div> <div> MIGUEL JURADO </div> <div> <B>EL PAÍS  6 OCTUBRE  2005</B></div> <bR> <bR> <div> "BIG MAMA SIGUE INDAGANDO EN LAS RAÍCES DEL BLUES EN SU NUEVO ÁLBUM. Blues Rooted (Discmedi) es el título del nuevo trabajo discográfico de Big Mama, una compositora que ha redondeado un álbum que en su conjunto respira sosiego y buen feeling, emblemas de la personalidad musical de esta entrañable cantante barcelonesa de St. Quirze de Besora cuyo nombre de pila es Montse Pratdesaba. La artista sigue indagando en las raíces del blues y deleita a sus muchos seguidores con 15 canciones exquisitas. En la constante búsqueda de una emoción estética, Big Mama ha conseguido hilvanar una serie de textos ágiles que calan hondo en el oyente. Esta dama del blues cada vez va más dentro de su pasión por el blues selecto y de alta calidad. Los amantes del género no pueden dejar escapar la oportunidad de saborear las canciones que respiran frescura y apacibilidad en este Blues Rooted  que pronto sonará en vivo en tierras de Lleida." </div> <div> ANDRÉS RODRÍGUEZ</div> <div> <B>LA MAÑANA  17 OCTUBRE  2005 </B></div> <bR> <bR> <div> "Engagée jusqu´au  bout des ongles, Big mama poursuit aujourd´hui son combat contre l´oppression des peuples et donne una suite à  "En el Nom de Tots" en compagnie d´une multitude d´intervenants se partageant pedal-steel guitar, contrebasse, basse, percussions, clavier, washboard et autres banjos. L´invitation à un voyage au milieu des temps mais aussi un peu partout autour du monde...(...)  On se contenterait largement d´une voix de diva qui emprunte autant à Bessie Smith qu´à Etta James ou à Big Mama Thornton si à côté de ses prouesses ne se plaçaient en prime des instrumentations parfaites et un sens inné du feeling qui colle parfaitement à un chant partagé entre Catalan, Espagnol, Anglais et même Français... À déguster sans modération du soir au matin et vice-versa..."</div> <div> FRED DELFORGE</div> <div> <B>WWW.ZICAZIC.COM    3  NOVEMBRE  2005 </B></div> <div> <B>BLUES AGAIN nº 4</B></div> <bR> <bR> <div> "Blues Rooted, le dernier CD, je viens de le survoler ... À cette première écoute, je suis enchanté de retrouver cette chalereuse voix qui sied très bien au blues. La pochette rouge... Olé...! Avec à l´intérieur une belle photo toute en expression de Big Mama, un beau petit livret avec les paroles des cançon... Super...! (...)  Ce que c´est beau...! Allez, je me remets en écoute: c´est tellement bon."   </div> <div> JEAN-MARCEL LAROY</div> <div> <B>BLUES MAGAZINE nº 39 HIVER 2006</B></div> <bR> <bR> <div> "Ce nouvel album est une invitation à un étonnant voyage fait à partir de la réalité vécue et interpretée par Big Mama. De l´Afrique au Tibet en passant par la Jamaïque et bien sur l´Espagne. Sur les 15 titres 9 sont signés ou co-signés par Big Mama. Elle nous réserve quelques bonnes surprises tel ce Tibet Libre sur des paroles d´un jeune auteur Bernard Font. (...) Cet album est destiné aux aventuriers et aux voyageurs du blues, il est tout en nuances à la fois sucré, salé, voir pimenté. Big Mama dédie ce disque à tout le monde, mais particulièrement aux gens qui souffrent, qui ont vécu tortures et maltraitances. Elle aimerait que la musique et les paroles de ces chansons soulagent leur souffrance. C´est aussi cela Big Mama." </div> <div> ERIC DUMEIGE</div> <div> <B>BLUES & CO  nº 34   DECEMBRE 2005</B></div> <bR> <bR> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <B><IMG SRC="a8d95960.jpg" border=0 width="149" height="150" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></div> <div> <B> ENTREVISTA REALIZADA POR MANOLO POY A BIG MAMA </B></div> <div> <B>PARA LA REVISTA DE LA SOCIEDAD DEL BLUES DE BARCELONA (SBB)  </B></div> <div> <B>(11-julio-2007)</B></div> <bR> <div> <B>1.- Premio BluesCat 2007 ¿Cómo definirías tu actual momento profesional?</B></div> <div> Estoy en un momento profesional bastante singular por las novedades agradables que me están sucediendo, entre las cuales este reconocimiento al ser elegida Artista BluesCat 07. Lo que yo siento es gratitud por todo lo recibido y el estímulo de trabajar y de aprender.</div> <bR> <div> <B>2.- ¿Cuáles son tus proyectos inmediatos?</B></div> <div> Estoy participando en el nuevo proyecto del pianista y arreglista Ramón Escalé con el coro Esclat Gospel Singers. Pretendemos aglutinar en un mismo escenario a las 40 personas de este grupo coral, con 4 percusionistas y con Ramón Escalé a los teclados y yo a la voz solista. El repertorio es realmente bonito y al cantarlo tengo una sensación de conexión con ellos muy primitiva y tribal.</div> <bR> <div> <B>3.- Un experto como Alfredo Papo te considera la mejor cantante de blues de España ¿Pesa mucho una etiqueta así?</B></div> <div> La valoración que comentas de Alfredo Papo es generosa hacia mi persona y la entiendo como una muestra de cariño que me motiva a seguir adelante. Por mi parte quiero manifestar admiración y afecto hacia todas las cantantes de blues de España, porque conozco la dificultad que ello supone.</div> <bR> <div> <B>4.- Tus temas suelen tener contenido social ¿Crees que el blues debe ser una música comprometida?</B></div> <div> Pienso que en el blues la sinceridad es un componente básico. Así que si la blueswoman o el bluesman quieren expresar su inconformismo o su desacuerdo con ciertos problemas sociales, pueden hacerlo también cantando un blues. De hecho existen muchos blues que son de denuncia social y que han sido cantados por grandes figuras tales como Big Bill Broonzy, Josh White o incluso B.B. King.</div> <bR> <div> <B>5.- Hay quien cree que no se puede hacer blues de verdad en un idioma que no sea el inglés ¿Cuál es tu opinión?</B></div> <div> Yo creo que para fomentar la creatividad en el blues hay que incentivar a los músicos a que jueguen, busquen, disfruten y a que encuentren nuevos caminos con los que puedan encontrar su voz propia, su estilo. Está el "carril" que marca el género musical y que sería la estructura básica o el esqueleto que hace que una interpretación "suene" a blues o no. Y esto tendría que ver con la pulsación rítmica y también con el "feeling", e incluso con las armonías. Pero, en mi opinión, creo que los idiomas no tienen que ser ningún freno para el intento creativo. Puede ocurrir que salga algo bueno y potente, válido para su autor/a e incluso para otros, sea o no sea considerado un blues.</div> <bR> <div> <B>6.- ¿En qué consiste tu labor pedagógica en las escuelas con tus conferencias de blues para los niños?</B></div> <div> Ésta es una experiencia que comparto con el armonicista Joan Pau Cumellas y que consiste en hacer pasar a los niños y niñas un buen rato mientras les explicamos la historia del blues, al tiempo que participan en las canciones que vamos intercalando a modo de ejemplo. Viajamos desde la esclavitud hasta las primeras grabaciones hechas por mujeres, pasando por los primeros bluesmen o las bandas que amenizaban las fiestas, y llegamos hasta el blues del South Side de Chicago y su posterior proyección internacional. Les proponemos que fabriquen un banjo con una paella y elementos reciclables, y acabamos viendo al blues como una música madre de muchas otras y tocamos un boogie woogie para que se vayan contentos otra vez a la escuela. Además Joan Pau les hace una explicación exhaustiva del uso de la armónica, con ejemplos muy divertidos que les hacen reír e interesarse por este instrumento.</div> <bR> <div> <B>7.- ¿De qué guardas mejores recuerdos en toda tu trayectoria?</B></div> <div> Guardo muy buenos recuerdos del armonicista Johnny Mars, al que conocí en mis primeros días como cantante de blues, y con el que mantuve conversaciones muy intensas e instructivas sobre la música, la vida y la espiritualidad, y a quien considero mi iniciador al blues. </div> <div> Más tarde, en el año 95 hice una gira europea que me marcó muchísimo, en la que participé en Festivales de Jazz muy importantes y tuve la ocasión de ver a grandes figuras del género pudiendo escuchar desde el escenario conciertos magníficos. Esta gira la hice como cantante de la orquesta La Porteña Jazz Band que en un par de conciertos también incorporó un "Tap Dancer". El primer día que este bailarín actuó con la banda lo hizo antes de mi intervención que se pospuso hasta la parte final. El concierto era en el  Teatro Romano de Orange, un coliseo abierto hecho de piedras milenarias, que en esa ocasión se abarrotó de gente que enloqueció con el arte de ese estupendo bailarín de claqué, aplaudiéndole a más no poder. Yo estaba muy asustada porque tenía que cantar después, pero el público estaba tan animado que mi aportación al concierto fue un júbilo y disfruté como nunca. Fue una noche realmente mágica.</div> <div> Tengo también un recuerdo muy bonito de un concierto que hicimos en la Universidad Autónoma con Ignasi Terraza, Aljosa Mutiç, Xavi Maureta y al contrabajo no sé bien si estaba Artur Regada o Rai Ferrer. Hubo una conexión tan explosiva entre músicos y público que la felicidad nos embargó y acabamos con todos los estudiantes saltando y nosotros repitiendo un bis tras otro.</div> <div> La segunda vez que canté en el Festival de Jazz de San Sebastián también fue memorable. The New Orleans Blue Stompers y yo llegamos en tren y ya rápidamente probamos sonido y empezamos a tocar en un escenario al lado del Kursaal, frente al mar y viendo el atardecer. Poco a poco la música fue el reclamo para una gran multitud que se apiñó en nuestro concierto. Hubo tan buen ambiente que todo el cansancio se transformó en energía musical y lo pasamos de fábula. Al día siguiente, mucha gente nos saludaba por la calle diciéndonos lo mucho que nuestra actuación les había gustado. Fue muy entrañable.</div> <div> Otro concierto que recuerdo con especial cariño fue el último que hicimos con los Mouserockers y al cual invitamos a Victor Uris. Fue en el puerto de Barcelona y los que estábamos lo pasamos en grande tocando houserockin´ sin descanso.</div> <div> Mi participación con La Locomotora Negra también me ha obsequiado con conciertos muy emotivos, como los que hemos hecho en El Palau de la Música de Barcelona. En este hermoso lugar se produce algo muy mágico y yo creo que son los momentos más intensos que jamás he vivido en mis ya casi veinte años de carrera musical. </div> <div> También he tenido la ocasión de tocar en algunos Festivales de Blues en Francia de los que guardo un muy buen recuerdo, no sólo por la acogida del público sino también por la calidad humana de los organizadores y personas voluntarias que nos acompañaron. Con Joan Pau Cumellas estuve en el Festival de Blues sur Seine en dos ocasiones, en el Festival de Blues de Le Puliguen, en Les Harmonicales de Condat sur Vienne, en la Nuit de Blues de Chaumont, o en el magnífico Festival de Blues de Cognac que es digno de visitar. Recientemente he cantado y tocado en solitario en el Festival de Blues en V.O. (Val d´Oise) al lado de París y viví un concierto muy bonito cantando antes de Sharrie Williams en un teatro espectacular dentro del casino de Enghien Les Bains. Después, en su concierto, Sharrie me invitó a cantar con ella y The Wiseguys e hicimos un poco de jam session, a la que también se apuntó el trompetista Bonnie Fields que apadrinaba el Festival, y todo acabó en una auténtica fiesta con público bailando en el escenario y disfrutando de lo lindo.</div> <bR> <div> <B>8.- Dejaste un trabajo fijo en TV3 para dedicarte exclusivamente a la música </B></div> <div> <B>¿Has tenido algún momento de arrepentimiento? ¿Es posible vivir del blues?</B></div> <div> Abandonar el trabajo que realizaba en TV3 supuso para mí dejar de ganar un sueldo seguro y bastante digno, a cambio de una incertidumbre artística que necesitaba realizar. Nunca me he arrepentido de ello porque fue una decisión difícil y que asumí con todas sus consecuencias.</div> <div> En respuesta a la segunda cuestión, creo que es difícil vivir de la música en casi cualquier país del mundo, y por añadidura aún es más arduo vivir de una música no comercial, o peor aún, es más complicado si tal música no es ni tan siquiera la música tradicional del país. Éste es mi caso con el blues, pero ya llevo unos cuantos años y varios discos, ¡de lo que deduzco que tengo una moral de acero! Lo único que puedo asegurar es que todavía me queda ilusión para seguir con ello.</div> <bR> <div> <B>9.- También compones y cantas boleros ¿Cuál es el paralelismo entre blues y bolero, si es que lo hay?</B></div> <div> Bueno, no es exactamente así. No canto boleros, tan solo he compuesto "dos y medio" para Moncho, un gran cantante al que admiro. Lo que ocurrió es bastante anecdótico: cuando estaba planificando la producción de mi disco con Joan Pau Cumellas "En el Nom de Tots" y fui a reservar las fechas en el estudio de grabación, coincidí con un momento en el que Moncho recopilaba repertorio en catalán para hacer un disco de boleros, material que estaba siendo seleccionado desde ese mismo estudio. Mi admiración por este gran maestro del bolero hizo que me pusiera las pilas e intentara componerle un tema, y así salió "I com jo t´estimo". Mi sorpresa fue que el mismo Moncho me llamó muy contento pidiéndome otro bolero y, en el plazo de una semana, hice "Ningú com tu!". Lo más hermoso de todo fue escuchar la adaptación que Moncho hizo de mis sencillas canciones, dándoles vida e interpretándolas con el corazón y que, con los arreglos del maestro Olaf Sabater, quedaron como una auténtica obra de arte. Un año más tarde, Moncho me llamó de nuevo para que le compusiera otro bolero y en esas fechas yo me encontraba preparando mi disco "Blues Rooted". Le envié un par de temas, ¡Pero esta vez sonaban mas blueseros! Así pues, Moncho puso música a una de las letras y le dio el carácter que le faltaba. ¡Por eso digo que he compuesto dos boleros y medio!</div> <div> Lo cierto es que no soy experta en bolero pero puedo percibir que es una música que basa su emoción en el amor o el desamor, que también son unos temas bastante recurrentes en el blues. Sin embargo, las armonías son muy diferentes, aunque rítmicamente son músicas que tienen una pulsión, un latido.</div> <bR> <div> <B>10.- ¿Qué sensación produce que un tema tuyo comparta disco con Taj Mahal, Otis Spann y otros grandes del blues mundial?</B></div> <div> Estamos hablando del disco de Putumayo Records "Blues Around The World" (ref. PUT 253-2) cuyo objetivo consiste en dedicar parte de los beneficios a ayudar a los pioneros del blues que malviven en el sur de los Estados Unidos, así como a músicos víctimas del Katrina. Este fondo solidario se gestiona a través de la Music Maker Relief Foundation.</div> <div> Voy a contar como ocurrió todo: un día recibo un correo electrónico totalmente inesperado e insólito del etnomusicólogo de la compañía Putumayo Records que me pedía si podría enviarle alguno de mis discos para ver si le resultaba interesante alguna canción e incluirla en un recopilatorio cuya finalidad era solidaria para con artistas de blues ya mayores. Me pareció un proyecto muy bonito, de manera que le envié mis discos y al cabo de unos días recibo otro correo diciéndome si le podría traducir algunas de mis canciones en catalán. Así lo hice y eligió "No Way Out", el tema en este idioma que abre el disco "El Blues de l´Ombra Blava" que hice con Victor Uris. Se lo comuniqué a Víctor y a mi discográfica y todos estuvieron muy contentos. Pasaron los días y cuando recibo el CD de muestra con todas las canciones elegidas empiezo a alucinar. Llamo a Víctor y lo que le cuento le parece increíble: en el mismo disco también aparecen Taj Mahal, Bonnie Raitt, Habib Koitié, Eric Bibb, Otis Span, Omar Sundy, Jarabe de Palo, y algunos grupos más, desconocidos para nosotros, de diversas partes del mundo. </div> <div> En definitiva, este disco tanto para Víctor Uris como para mí ha sido un privilegio muy grande que agradecemos porque es como su fuera un auténtico regalo del cielo.</div> <bR> <div> <B>11.- A tu juicio ¿Qué momento atraviesa el blues en nuestro país?</B></div> <div> Es curioso porque el blues en otros paises europeos está en pleno auge, pero en España y más concretamente en Cataluña dicen que no pasa por sus mejores momentos. Sin embargo si miramos la web de la Sociedad del Blues de Barcelona vemos que sí que hay muchos músicos con ganas de tocar y de ofrecer su música. Pero según me han comentado algunos compañeros, resulta difícil "atrapar" público. Así pues, creo que hay que seguir trabajando, aunque sea contracorriente y si todos aportamos ideas y ganas, tal vez pronto cambie esta tendencia y haya más aficionados con ganas de asistir a los conciertos, más salas, más festivales y más medios de comunicación que los promuevan. </div> <bR> <div> <B>12.- ¿El blues se ha convertido en una música para minorías?</B></div> <div> Creo que las minorías se han internacionalizado y actualmente constituyen una buena cantidad. De todas formas, en contextos nacionales todavía somos minoría, aunque pienso que no hay que resignarse y, como expongo en la respuesta anterior, conviene descubrir formas y maneras creativas para que el blues pueda darse a conocer más y ser difundido en cualquier ámbito.</div> <bR> <div> <B>13.- ¿Cuál crees que es el futuro de este género?</B></div> <div> En mi opinión, al ir desapareciendo los/as pioneros/as del blues por cuestión de edad puede ocurrir que las nuevas generaciones se proliferen en todo el mundo, y que cada cual aporte una sonoridad autóctona diferente que enriquezca esta música ya centenaria a la que deseo larga vida. </div> <bR> <bR> <bR> <bR> <DIV ALIGN="LEFT"></DIV> <div> <B>ENTREVISTA DE CY WILLIAMS A BIG MAMA PARA EL TRABAJO </B></div> <div> <B>"LAS MUJERES EN EL JAZZ EN ESPAÑA" (2007)</B></div> <div> <B><IMG SRC="a8fffc20.jpg" border=0 width="255" height="194" ALIGN="BOTTOM" HSPACE="0" VSPACE="0"></B></div> <bR> <bR> <div> <B>1 -  ¿Qué es lo que te ha llevado a dedicarte al jazz (y al blues)?</B></div> <div> La necesidad de expresar todo aquello que me conmueve, mis sentimientos e inquietudes, y de ofrecerlo para conectar con la gente y crear afinidades.</div> <bR> <bR> <div> <B>2 -  Esta dedicación, ¿está reñida con otros aspectos de tu vida como lo personal, lo familiar, etc.?</B></div> <div> La disciplina artística me obliga a una dedicación diaria y ello condiciona mis amistades, actuando a modo de filtro selectivo. En el ámbito familiar no tengo ningún problema, al contrario.</div> <bR> <bR> <div> <B>3 - ¿El jazz es un `mundo de hombres´, como parece?</B></div> <div> Creo que las estadísticas que pudiéramos hacer al respecto nos mostrarían que sí. </div> <bR> <bR> <div> <B>4 - ¿Esto ha cambiado algo con el tiempo?</B></div> <div> A nivel internacional veo que poco a poco hay más mujeres interesadas en tocar jazz y blues pero aquí no conozco demasiados ejemplos de mujeres músicos y, aunque mi horizonte está bastante limitado, pienso que los tiempos no han cambiado demasiado en nuestro entorno, lo cual, en mi opinión, es una pena.</div> <bR> <bR> <div> <B>5 -  Hoy día hay más posibilidades que nunca para que cualquiera estudie el instrumento que quiera. ¿Tienes alguna idea de porqué es tan difícil encontrar a mujeres entre los instrumentistas del jazz? </B></div> <div> <B>(¿Y porqué en la música clásica no se da esta situación?) </B></div> <div> En la música clásica tendríamos que analizar qué tipo de instrumentos son los que preferimos las mujeres. En el jazz "los" instrumentistas han desarrollado su sonido no sólo basándose en la emoción y en el virtuosismo sino también implicándose de forma física, a veces incluso llevando al límite sus posibilidades técnicas. Hay que tener en cuenta también que en el aprendizaje del jazz la competitividad es estimulante y que las jam sessions ayudan a desarrollar un/a solista. Por todo ello las mujeres al querer formar nuestra capacidad artística mediante el jazz, elegimos unos instrumentos que nos permitan esta gestación artística y preferimos el canto, el piano o incluso la guitarra frente al contrabajo, los saxos, las trompetas, la batería, etc.</div> <bR> <bR> <div> <B>6 -  En los grupos en los que has estado como única mujer, ¿el trato contigo ha sido distinto al del resto del grupo?</B></div> <div> Casi siempre he sido la única mujer en los diversos combos en los que he estado y el trato recibido por parte de mis colegas ha sido igual al dado a cualquier otro miembro del grupo.</div> <bR> <bR> <div> <B>7 -  ¿Has estado en grupos con todos - o una mayoría - de mujeres? ¿Hay un trato o un `rollo' diferente? </B></div> <div> Nunca he estado en grupos con mayoría de mujeres, por lo tanto no puedo opinar al respecto.</div> <bR> <bR> <div> <B>8 -  ¿Hasta qué punto los grupos en los que has estado han sido "democráticos", o suele ser una relación más de un jefe que tiene que mandar?</B></div> <div> El concepto de grupo en el que he participado durante bastantes años ha sido siempre democrático y abierto a la aportación de sus componentes, aunque  bajo la dirección de una persona organizadora que ha decidido la línea artística del proyecto y que generalmente he sido yo misma.</div> <bR> <bR> <div> <B>9 -  ¿Hay alguna mujer del jazz (y del blues) en particular que haya sido para ti una especial inspiración </B></div> <div> <B>a) artística? </B></div> <div> Ma Rainey, Bessie Smith, Alberta Hunter, Ida Cox, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Memphis Minnie, Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton, Bonnie Raitt, Dinah Washington, Helen Humes, Elithabeth Cotten, Koko Taylor, Etta James, Ruth Brown, Linda Hopkins, Billie Holiday, Ethel Waters, Carrie Smith, Odetta, Margie Evans, Juanita Hall, Edith Wilson, Katie Webster, Marva Wright, La Vern Baker, Diane Shuur, Ella Fitgerald, Carmen Mc Rae, Sarah Vaughn, Shirley Horn. Lizzie Miles, Nina Simone, Nneena Freelon, Aretha Franklin, Cleo Lane, etc, y también admiro a las pianistas Dorothy Donegan y Mary Lou Williams aunque no me han influenciado como las cantantes que cito.</div> <bR> <div> <B>b) en su defensa del papel y la dignidad de la mujer en el jazz (y en el blues)?</B></div> <div> Las mismas que acabo de nombrar, porque han sido mujeres sobresalientes en entornos muy adversos en los que han destacado por su talento y capacidad artística. Probablemente muchas de ellas no hayan tenido conciencia feminista pero han sabido actuar defendiendo su derecho a existir, desafiando incluso la tendencia segregacionista en su entorno social. Por todo ello y por sus obras es por lo que las admiro tanto.</div> <bR> <bR> <div> <B>10 -  ¿Cuáles fueron las primeras músicas que tenías cercanas?</B></div> <div> Las que me cantaba mi madre cuando era pequeña y que eran canciones populares catalanas. También escuché la música que a ella le gustaba y que comprendía estilos tan contrapuestos como la zarzuela y el rock ´n´roll.</div> <bR> <bR> <div> <B>11 -  El contacto con el jazz, ¿fue como con algo `exótico´?</B></div> <div> ¡Más que exótico fue hipnótico!</div> <bR> <bR> <div> <B>12 -  ¿La asimilación del jazz supuso desprenderte de otras músicas, o aprendieron a cohabitar en ti?</B></div> <div> Aquí me gustaría hacer una breve explicación histórica, para que los/as lectores/as puedan entender cuales han sido las músicas que precedieron a mi pasión por el blues y el jazz, y entender mejor la respuesta que daré. </div> <div> En primer lugar recordemos que en España hubo una dictadura que duró 40 años y que supuso una pérdida de libertades y un retroceso en materia de derechos humanos. En la República que precedió a la dictadura se habían conseguido muchos avances en cuanto a la igualdad de la mujer en la sociedad e incluso en el ámbito de los derechos laborales de los/as trabajadores/as.  La dictadura franquista acabó con todos estos logros prohibiendo los sindicatos y relegando a la mujer a un papel secundario. La información se controló y los dirigentes crearon la figura del censor que tenía la misión de examinar cualquier información y manifestación cultural e impedir su difusión si no expresaba una linea ideológica muy concreta. En definitiva se ejerció una política cultural basada en la represión. Por todo ello y por los asesinatos cometidos en esos años se ha llamado a este período "La Larga Noche".</div> <div> En Cataluña, además, se prohibió hablar catalán en público y también las reuniones de más de tres personas. A pesar de tales imposiciones y del terror que ello conllevó hubo una fuerte conciencia patriótica por parte de mucha gente así como de algunos intelectuales, tanto los que vivieron en el país como los exiliados, publicando libros de forma clandestina o bien editándolos en los países que habían acogido a los catalanes refugiados de la guerra civil española (1936-39). A nivel popular muchas de las tradiciones catalanas fueron prohibidas aunque no olvidadas y se han ido recuperando poco a poco en época de democracia. </div> <div> Yo tenía doce años cuando murió el dictador (1975). Posteriormente vino la "Transición" y el período de construcción de una nueva legislatura en todos los ámbitos.  Mi adolescencia coincidió con esta apertura hacia el mundo y con la entrada de la cultura anglosajona en España y, por lo tanto, del rock que supuso para mí una liberación emocional y marcó mi vida. A los veinte años dejó de interesarme esa música y descubrí el jazz y posteriormente el blues, que han sido mis lenguajes musicales desde entonces. </div> <div> Así pues, y para responder a la cuestión propuesta, la música popular catalana apenas me ha influenciado, aunque permanece de forma muy primaria en mí como una reminiscencia ancestral. Por otra parte tengo recuerdos muy intensos y simpáticos del rock pero que ya pertenecen a otra época.  </div> <bR> <bR> <div> <B>13 -  En los aspectos más creativos de tu trabajo - la composición y la improvisación - ¿qué tal y cómo se llevan y compaginan estas diferentes músicas?</B></div> <div> En mi periplo artístico, puedo afirmar que las influencias del rock o bien de la música tradicional catalana están presentes en mi inconsciente pero no percibo que se manifiesten en mi forma actual de hacer música.</div> <bR> <bR> <div> <B>14 -  De cantar una música `cercana´, en tu lengua materna, a cantar algo de otra cultura y en otra lengua, ¿cómo se aborda un cambio así?</B></div> <div> Una de mis experiencias creativas ha sido la de componer blues en catalán (y también en castellano aunque de forma anecdótica). Mi intención ha sido doble: por un lado facilitar la comunicación con el público y poder "vivir" el blues en mi contexto social, y por otra parte difundir el blues mediante mi propia obra.</div> <bR> <div> <B> ¿Fue difícil al principio?</B></div> <div> Al principio fue difícil porque las imágenes poéticas son diferentes en el inglés afroamericano que en catalán, y también porque los acentos, es decir la rítmica, no recaen en las mismas sílabas. Pero poco a poco he ido dando forma a unos cuantos blues en catalán y puedo decir que los canto con total sinceridad y sentimiento.</div> <bR> <bR> <div> <B>¿Cantas `diferente´?</B></div> <div> Cuando canto mis propias composiciones, sean en inglés, catalán u otra lengua, siempre "suenan" diferentes al principio porque estoy desarrollándolas y hasta que no las asimilo no soy capaz de darles profundidad interpretativa. Y también porque el hecho de revelar mis propias vivencias me provoca una cierta timidez inicial que voy venciendo con el tiempo y la experiencia o la repetición.</div> <bR> <bR> <div> <B>15 -  ¿Hay pautas o fronteras que observas cuando cantas en una u otra lengua o estilo?</B></div> <div> En mi opinión, la música tiene un componente mágico que traspasa fronteras y yo creo que la emoción puede transmitirse aunque el oyente no entienda el idioma en el que cantas. Yo suelo cantar en inglés pero siempre me gusta intercalar algún tema propio en mi lengua materna, tanto si estoy en Cataluña como fuera, y lo que observo es que el público catalán agradece la complicidad y el gesto comunicativo, y el público de otras latitudes también ha apreciado hasta el momento el sentimiento que he intentado expresarles al mostrarme tal cual soy. Es difícil que aparezcan barreras cuando lo que se desea es conectar y descubrirse, aunque también creo que a veces hay personas poco propensas a ello. En este caso no es el idioma el que crea la frontera.</div> <bR> <bR> <div> <B>16 -  ¿Se puede cantar y frasear jazz en Castellano (o Catalán o Gallego)?</B></div> <div> Sí, porque la libertad es la base del proceso creativo. Lo que ocurre es que no siempre hay artistas geniales que lo intentan y a veces han aparecido propuestas que no han superado el listón de la mediocridad. </div> <bR> <bR> <div> <B>17 -  ¿Cómo resumirías la escena musical y su evolución en el tiempo que llevas en contacto con ella?</B></div> <div> Aquí ha habido y hay excelentes músicos de jazz, pero muy pocas posibilidades para que se desarrollen brillantes carreras, porque la situación laboral del músico es muy precaria y hay muy poco estímulo a nivel social. En general no se valora el esfuerzo personal de los músicos ni la genialidad que algunos/as han demostrado a lo largo de los años. Yo creo que hay gente magnífica pero que las expectativas son muy limitadas.</div> <bR> <bR> <div> <B>18 -  ¿Crees que puede haber algo que diferencie a un músico de jazz de España o Cataluña que uno de otro sitio?</B></div> <div> Sinceramente no sé discernir un factor que identifique a los músicos de jazz catalanes o españoles, pero tal vez haya algunos rasgos diferenciales. En el caso de la música dixieland o en el jazz tradicional he observado que los músicos de aquí tocan con más desenvoltura y alegría que los músicos que los países del norte de Europa, e incluso rítmicamente "funcionan" mejor. En el caso del jazz clásico y del jazz "moderno" podrían haber dos líneas diferenciadas: los autodidactas y los que proceden de las escuelas de música. En general, los primeros tocarían con más swing y sonarían más cálidos y los segundos tenderían a ser más cerebrales y fríos. ¡Aunque a veces este criterio tiene muchas excepciones!</div> <div> También hay una serie de músicos que incorporan un cierto "color" mediterráneo, como algunos de los trabajos del pianista Francesc Capella, o hay músicos que dan un "toque" flamenco a sus formas de abordar el jazz.</div> <bR> <bR> <div> <B>19 -  ¿Qué opinión te merecen las mezclas del jazz con el flamenco, por ejemplo, o con otras músicas de raíz en España? </B></div> <div> Hay músicos magistrales que han fusionado el jazz con el flamenco creando su propio estilo, como serían el saxofonista Jorge Pardo, el bajista Carles Benavent, el guitarrista Pedro Javier González, el pianista Chano Domínguez y al armonicista Antonio Serrano entre otros. Para mí son creadores extraordinarios que han desarrollado un nuevo lenguaje musical abriendo un camino en el horizonte del jazz.</div> <bR> <div> <B>¿Hay algún ejemplo que te llame la atención?</B></div> <div> En Cataluña conozco a dos pianistas que serían ejemplos de músicos que han mezclado lo popular con el jazz. Uno de ellos es Ignasi Terraza que en sus últimos discos adapta a la sonoridad jazzística algunos temas del cancionero tradicional catalán, y el resultado es de una exquisitez sublime. Por otra parte Ramón Escalé hizo un trabajo magnífico dando relevancia a la tenora, que es el instrumento rey de las coblas (orquestas populares catalanas que tocan sardanas, serenatas, danzas populares, etc. y que tienen su origen en los siglos XIV y XV), haciéndola sonar junto con el piano en un proyecto a dúo con un eminente músico de este típico instrumento del folklore catalán.</div> <div> También Lluís Vidal ha hecho a lo largo de su carrera musical algunos discos de canciones populares catalanas tocadas al piano con estética jazzística de una forma muy original y con una gran belleza, y últimamente ha repetido la experiencia colaborando con la cantante Carme Canela, realizando un disco excelente y una gira muy entrañable.</div> <div> Francesc Marimón es un acordeonista que toca música tradicional catalana, en particular danzas y bailes, y que a veces ha mezclado esa sonoridad con temas centroeuropeos o con jazz, consiguiendo un resultado de una gran calidad que con su grupo La Portátil FM han difundido en muchas de las fiestas populares.</div> <div> Hay otros músicos eminentes de jazz que han acompañado a artistas catalanes ofreciendo trabajos muy brillantes, aunque ocupando un papel más secundario. Podríamos citar a Ricard Miralles, Manel Camp, Jordi Bonell, Francesc Capella, Joan Monné, etc.</div> <bR> <bR> <div> <B>20 -  ¿Alguna idea de por qué hay tanta distancia entre Madrid y Barcelona incluso en lo musical?</B></div> <div> Porque en muchos aspectos son capitales competidoras y es sabido que entre rivales siempre hay estrategias para destacarse. Además Barcelona simboliza Cataluña a nivel internacional y Madrid es la capital de España e identifican las diferencias culturales e incluso económicas que hay entre ambas.</div> <div> Sin embargo no creo que haya tan poca similitud entre los/as músicos de jazz o de blues de Madrid y los de Barcelona, o los/as de otras ciudades o áreas de la península. Lo que ocurre es que las políticas culturales marcan mucho el territorio y hay poca comunicación y conocimiento de lo que ocurre fuera de cada ámbito. En mi opinión esto no favorece el crecimiento cultural sino que lo impide, ya que el intercambio crea lazos afectivos y abre las mentes de las personas al dejar de ver a los demás como adversarios.</div> <bR> <bR> <bR> <bR> <bR> <bR> <bR> </td> </tr></table></body>